破線繡、數紗繡、鎖繡、堆繡……苗族繡娘們以針代筆，以線為墨，用山川草木、花鳥魚蟲紋樣在布上講述苗寨生活。傳統苗繡針線技法紛繁復雜，絲線印染程序極為講究，是苗族婦女勤勞和智慧的結晶。

2006年，苗繡被列入我國首批國家級非物質文化遺產名錄。

學業(yè)機緣投身苗繡

苗族藝術吸引著曾旅居美國和墨西哥、從事手工藝工作的設計師王雨楠。2020年，王雨楠回國定居貴州凱里，與省級非遺苗繡傳承人龍祿穎合作，創(chuàng)立了苗繡設計工坊。

云貴高原，苗嶺山麓，清水江畔，她把在海外學習工作期間形成的對少數民族文化的理解帶回這里，攜手當地繡娘，推動西南少數民族手工藝特色與現代美學融合，實現苗繡的傳承與創(chuàng)新發(fā)展。

“受過西方藝術教育之后再看苗繡，我發(fā)現了這門民間藝術更多的特別之處。”王雨楠說。

2010年，18歲的王雨楠前往紐約帕森斯設計學院攻讀服裝設計專業(yè)，在這里完成了本碩學業(yè)。碩士畢業(yè)設計期間，她回國赴少數民族聚居的云貴地區(qū)采風，沙溪古鎮(zhèn)的苗繡勾起了她的兒時記憶。

“我很小的時候，跟著支邊的爸爸在貴州生活。當時看到苗繡只是覺得好玩，二十三四歲再看，才和其中的美學產生強烈共鳴，決定以苗族文化為主題做設計。”王雨楠說。

在王雨楠看來，對幾何圖案的靈活運用是苗繡與西方當代藝術的共通之處。凱里的苗族支系“河邊苗”擅長破線繡，不同色塊平面拼接的特色與西方藝術的幾何構圖相近。在紐約，設計往往是對圖案本身的大膽組合，是極具個人主義風格的藝術；在寧靜的中國西南少數民族村落，手工藝是質樸的情感表達，是基于集體鄉(xiāng)土文化代代相傳的生活方式。

畢業(yè)后在美國、墨西哥工作的幾年里，王雨楠仍難以割舍對苗繡的感情。她認為自己對苗族傳統文化的理解尚停留在感性層面，遺憾于難以通過作品準確傳神地表達出苗繡的靈魂。為方便與繡娘們直接溝通，進一步挖掘苗繡文化內涵與藝術價值，她決定把自己的事業(yè)扎根在苗繡之鄉(xiāng)——貴州凱里。

海外探索苗寨扎根

在紐約，王雨楠曾實習、工作于華裔設計品牌“亞歷山大·王”和“菲利林3.1”。2018年，她移居墨西哥最具本土民族文化特色的瓦哈卡州，從事當地民族手工藝設計相關工作。海外的工作經歷賦予了王雨楠更廣闊的視野、看待中國文化的新視角和扎根民族文化的勇氣。

紐約華裔設計品牌多以現代時尚風格為主，少量借鑒中華傳統文化元素。富有中國特色的刺繡可能被縫制在以黑白灰為主色調的簡約服裝上，也可能成為牛仔夾克或手提包的點睛之筆。“它們一定是能穿戴的單品，這讓我在之后的設計中很講究實用性。”王雨楠說。

相比于美國的新潮時尚，墨西哥民族眾多，文化特色四處有跡可循。“它和我國西南地區(qū)有很多類似之處，讓我感到似曾相識。”

在墨西哥工作時期，王雨楠走訪了眾多村莊，有的地處沙漠，氣候干旱、條件艱苦。直接觸碰當地民族文化根源，與村民一起設計新的串珠、刺繡圖樣，她在藝術創(chuàng)作上體會到了前所未有的滿足。正是這段經歷，啟發(fā)王雨楠回國從事苗繡設計與開發(fā)工作。

在海外時尚圈探索多年，王雨楠發(fā)現，在國內長期被忽視的少數民族藝術，是外國人眼中的“璀璨明珠”。

一位在墨西哥從事紡織藝術的意大利設計師向她講述了自己旅居貴州，并將一批苗族“亮布”帶回墨西哥繼續(xù)研究的經歷，囑咐她一定要把苗族工藝做好。在日本，專門研究貴州文化的學者也不在少數。

“上世紀七八十年代，一些外國人覺得中國少數民族文化特別有意思，就來到貴州凱里，買走了很多優(yōu)秀的苗繡作品。我就反思，為什么這么多年來，我們沒能進一步把它帶出大山。我希望用自己的知識技能挖掘民族工藝的發(fā)展?jié)摿Α?rdquo;王雨楠說。

攜手繡娘創(chuàng)業(yè)起步

在進行苗繡創(chuàng)業(yè)的過程中，建立現代化生產流程是王雨楠遇到的頭號難題。

從墨西哥回到中國西南，王雨楠深刻體會到了兩國在民族藝術產業(yè)上的差距。“墨西哥比我們早起步了幾十年，設計、生產和銷售環(huán)節(jié)較為成熟，產品大量銷往美國。”

2021年，王雨楠結識了黔東南州級苗族刺繡傳承人龍祿穎，二人開始合作創(chuàng)業(yè)。研究繡花紋樣、服裝版型都是耗錢耗力、見效緩慢的過程。在當地政府對苗繡保護與開發(fā)的政策支持和二人的努力經營下，工坊漸漸運轉起來。王雨楠也將自己參加服裝比賽所獲的獎金投入工坊，添置原材料。

起初，繡娘們普遍不理解商業(yè)化生產方式，有時按個人喜好進行個性化創(chuàng)作、原生態(tài)生產。這導致產品標準化程度低，繡品與紋樣設計圖不一致，從而與客戶要求產生偏差。

在此情況下，王雨楠和龍祿穎挑選當地擅長苗繡的婦女，多次開展短期培訓。單次培訓規(guī)模在50至100人不等，每年共培訓約860人。

繡娘們細膩精湛的技藝與王雨楠在針法調整、配色設計、選布改進等方面的創(chuàng)意相結合，使繡品在展現苗族特色的同時，更符合大眾審美。繡娘們驚喜于自己手藝的進步和審美的提升，領會到了苗繡在生活日常之外的美學價值，也提升了苗繡的商品價值。

當前，王雨楠和龍祿穎的苗繡工坊中已有1200余位繡娘登記在冊，這一數字仍在增長。“她們一般是村里的留守婦女。我們的事業(yè)讓她們接觸和適應了現代企業(yè)的工作模式，也體會到了用雙手創(chuàng)造財富的幸福。”王雨楠介紹，工坊創(chuàng)立以來，與她合作的4位全職繡娘人均年增收達3.5萬余元，其他零散參與者也都獲得了額外收入。

回國后，王雨楠仍與海外服裝設計師保持聯系，計劃攜苗繡產品出國展覽。但當前，她更希望在國內扎實做好設計和生產。“讓繡娘們通過擅長的手藝，在熟悉的苗寨里過上更好的生活，才是保護和傳承苗繡的最佳方式。”